MÚSICAS NEGRAS. Cuerpos racializados y sensibilidades afroatlánticas en Buenos Aires / Berenice Corti

Músicas Negras. Cuerpos racializados y sensibilidades afroatlánticas en Buenos Aires indaga en el mundo de la música popular negra: el jazz y las músicas afrobrasileñas producidas en Buenos Aires y sus alrededores. De esa manera, revela que, a pesar de la invisibilización de la presencia negra/afro en la Argentina, sus prácticas artísticas nos permiten comprender las formas en que la sensibilidad y los modos de pensamiento del Atlántico Negro nos habitan, a pesar, justamente, de esa clausura. La significación musical; las relaciones entre las músicas populares, la tradición, la vanguardia y la industria; la racialización y el cuerpo musical, son los temas de este libro. En diálogo con la semiótica, los estudios culturales y las (etno) musicologías, presenta una investigación que cruza los estudios académicos con la propia experiencia de la autora como productora cultural y aprendiz en esos contextos artísticos. El libro cuenta con un prólogo de Sergio Pujol. 

Índice

Prólogo por Sergio Pujol....................................................................................................... 11

Agradecimientos...................................................................................................................... 15

Invitación ................................................................................................................................... 17

Parte I. Una semiótica in-corporada

Capítulo 1. Signo, discurso y performance.............................................................33

1.1. Una semiótica fenomenológica.................................................................37

1.2. La semiótica musical y la sociodiscursividad ...........................................41

1.3. Música como discurso / música como prediscurso / música y performance...44

1.4. En la búsqueda del Tercer Término..........................................................51

Capítulo 2. La implicación como insumo de la investigación. Cuerpo, sensibilidad

y significación................................................................................................................... 57

2.1. Reconstruyendo lo que estaba separado..................................................69

2.2. El resquicio................................................................................................72

2.3. La etnografía, límites y posibilidades.......................................................80

Parte II. Cuerpos racializados y performance de identidad en el jazz argentino

Capítulo 3. Paul Wyer, metáfora corporizada del Atlántico Negro en la Argentina.........85

3.1. The Pensacola Kid.....................................................................................90

3.1.1. El Golfo de México y la East Coast..............................................................90

3.1.2. El cruce del Atlántico a Europa....................................................................99

3.1.3. South Black Atlantic...................................................................................102

3.2. The Dixy Days.........................................................................................106

3.2.1. Genealogías................................................................................................113

3.3.2. Días de cine y radio....................................................................................115

3.3.3. Las piezas y sus performances.....................................................................121

3.3. Sonar negro.............................................................................................137

Capítulo 4. Jazz argentino................................................................................................... 141

4.1. Una historia posible................................................................................141

4.2. Jazz ¿argentino? ......................................................................................151

4.3. Panorama contemporáneo......................................................................154

4.4. Topografía de un mapa simbólico..........................................................156

Capítulo 5. Un diálogo con performances del jazz argentino.................................... 163

5.1. Tradición..................................................................................................163

5.1.1. Pimienta Negra..........................................................................................164

5.1.2. Estética, estilo y habilidad.........................................................................174

5.1.3. Expresión y emoción..................................................................................183

5.1.4. Lo primero es el cuerpo I...........................................................................194

5.2. Mezclas....................................................................................................197

5.2.1. La imposibilidad mestiza...........................................................................197

5.2.2. Mestizada...................................................................................................202

5.2.3. Escalas y tambores. Escualos con approach...............................................208

5.2.4. Los gestos musicales de la nación en la transculturación.........................216

5.2.5. El mestizaje posible.....................................................................................223

5.3. Experimentación.....................................................................................225

5.3.1. Lo primero es el cuerpo II.........................................................................225

5.3.2. Música moderna.........................................................................................229

5.3.3. El cuerpo que lleva.....................................................................................231

5.3.4. Flexibilidad y felicidad...............................................................................237

5.3.5. Joy, sintonía y comunicación .....................................................................245

5.3.6. Examinando el distanciamiento.................................................................252

Parte III. Músicas afrobahianas en Buenos Aires

Capítulo 6. Historia no oficial de una devoción.......................................................... 257

6.1. E o samba começou e fez convite ao tango ....................................................261

6.2. Danza Afro y Ritmos de Candomblé......................................................272

6.3. Blocos afro o batucadas...........................................................................279

6.3.1. Batucadas bonaerenses..............................................................................283

6.3.2. Ethos en movimiento, la nueva generación................................................288

6.4. Cuerpos percusivos.................................................................................294

Capítulo 7. Tambores de Candomblé en Buenos Aires. In-corporación y

secularización, dilemas de la “otredad”........................................................................ 297

7.1. Candomblé como posibilidad artística...................................................301

7.2. La música del Candomblé en el contexto local ......................................306

7.3. Una posibilidad analítica desde la semiótica de la performance musical......... 308

7.4. Tocar, bailar y cantar al cazador en Buenos Aires..................................315

7.5. El imperativo del marco interpretativo ..................................................320

Capítulo 8. la sensibilidad musical afrobahiana como activadora de memoria

in-corporada. El colectivo cultural afro en las marchas del 24 de marzo.......... 323

8.1. Memoria in-corporada............................................................................325

8.2. La performance como espacio liminoide..................................................335

8.3. La dimensión especular...........................................................................341

8.4. Fractales multisignificantes.....................................................................351

Reflexiones finales................................................................................................................. 355

Fuentes....................................................................................................................................... 363

BERENICE CORTI

es doctora en Ciencias Sociales por la Universidad de Buenos Aires e investigadora del Instituto de Investigación en Etnomusicología de la Ciudad de Buenos Aires, profesora del Conservatorio Manuel de Falla y docente en la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA. Su primer l ibro “Jazz Argentino. La música ‘negra’ del país ‘blanco’” obtuvo el 2017 Book Prize de la Asociación Internacional de Estudios en Música Popular (IASPM), otorgado a obra novel en idioma no inglés. Entre 2011 y 2018 co-coordinó el Grupo de Trabajo Jazz en América Latina de la Rama Latinoamericana de la IASPM, y desde 2019 el Grupo de Estudios en Músicas y Artes Afrobrasileñas en Buenos Aires. Ha compilado junto a Claudio Díaz “Música y Discurso. Aproximaciones analíticas desde América Latina” (2017), y publicado más de medio centenar de artículos sobre jazz, músicas afrodiaspóricas y gestión cultural de la música.